海角七號

這電影不錯，展示了台灣的社會風情，特殊歷史，以及，當然了，主題還是愛情。
但它之所以能夠熱映，我想，迎得日本美人歸的這一設定還是起了相當大的作用。不管國人對日本感情如何，但對日本女人，多數中國男子漢還是都有一份幻想在其心間，廣為流傳的「美國的房子，日本的老婆，中國的廚子，法國的情人」這一段子就可以為證。而本片女主角正點、有才、倔強中透著溫柔，婉約裡不乏率真，可以說再好不過地迎合了兩岸三地老少爺們的心中幻想。
台灣被日本統治了五十年，五十年能改變甚麼？能改變太多，看看現在有多少人知道餓死人的低標準時代（其實我也不太清楚）？那也不過幾十年的事情。所以專制教育是很可怕的，是能洗腦的，幸好我們生在了一個有互聯網的時代，不然對於外面的世界，我們又能知道多少？所以沒必要怪李登輝沒事總往日本跑，那就是他精神的根；也沒必要對台灣的親日情節小題大作，那有其歷史原因。據說本片最初由於其曖昧的對日態度，大陸不準引進放映，最後是馬總統親自開口，說要增進兩岸互信，首先要讓大陸民眾了解真實的台灣，這才得以在情人節當日首映。
男主角范逸臣的演技個人覺得很一般，也許是年齡關係吧，對他這種刻意擺酷的角色不再感冒（所以在我心裡，林志穎郭富城之流早已退役），當然這裡估計有導演要求的原因，但他的歌手出身也很說明問題。至於女主角田中千絵……，是美女，僅此一條就已足夠，對我來說。
比較喜歡「馬拉桑」這個角色，很搞而又不止於搞，通過最後他與妻子和幾個孩子一起吃飯的片段，導演告訴了我們他辛苦勞作的精神支柱，令人欣慰的同時又有些許心酸。
最後是一條不可思議——電影裡幾乎一台電腦也沒出現，包括阿嘉（男主角）寫歌譜也是用紙筆，要不是片中幾次出現手機，我真要懷疑一下它的背景年代了。
最後的最後，我也學一些名人，給看過的電影打打分，這部電影，七分吧。

Cold Mountain

1864年，南北戰爭末期，弗吉尼亞州。南軍戰士英曼（Inman）在一次夜襲作戰中身負重傷，被送入戰地醫院治療。養傷期間縈繞在他腦海的是故鄉的名字——冷山（Cold Mountain），和在那裡等他歸來的所愛——艾達（Ada）。病榻之上，護士給他讀了艾達的來信：「If you are fighting, stop fighting. If you are marching, stop marching. Come bake to me, come back to me is my request.」
為了回應艾達的哀求，英曼決定冒死逃離前線，返回家鄉。而艾達期間由於父親病故而失去了生活手段，甚者有時為一日三餐發愁，但為等待英曼歸來，她還是決定留在冷山。幸而得到流浪女露比（Rubby）的幫助，在苦難的時代，艾達才能夠將生活維繫下來，並從一個深閨淑女成長為了大地的女兒。終於，在艾達一次外出打獵時，英曼消瘦的身影出現在了遠方白雪覆蓋的路上……
但快樂並不久長，第二天早晨，當他們準備離開山間小屋返回村莊時，負責搜捕逃兵的保安隊來到了，激戰之後，英曼的生命走到了盡頭，躺在愛人的懷裡，他凝望的眼神中寫著的是無怨無悔……
變與不變
影片結尾處艾達將一隻死羊羔的皮剝下套在女兒報來的羊羔頭頸上，對她自身的變化做了最後一個詮釋——露比到來之前，她可是連一隻公雞都搞不定的。而英曼在經歷了人寰慘絕之後，用他自己的話說，「已失去了本性的良善」，因此他不僅在面對千辛萬苦才終於得以見面的愛人時表現猶豫，更在得到真愛後不想再殺人而在最後的決鬥爭出手猶豫，終至雖能擊斃對手自己卻也失手的結局。
年輕人的戰爭狂熱
南方脫離聯邦的決定下來以後，青年男子們互相擁抱，慶祝戰爭的開始。這一幕不禁另我想起大學國際關係史課堂上小林老師放過的一戰紀錄片，片中即將出征的德國青年也是以狂喜的心情奔赴疆場，他們相信敵人不堪一擊，相信聖誕節前自己就能回家與家人團聚，就像片中英曼的朋友對正在與英曼相擁的艾達高喊：「他一週後就會回來」時一樣。把戰爭當兒戲，當成男子漢的浪漫，似乎是古今中外蓋莫能免。而另一個側面則是，越不知道戰爭可怕的人越輕談戰爭。
本片的主題很切合那首《斯卡布羅集市》，尤其是其中的副歌：
彼山之陰，深林荒址
冬尋氈毯，老雀燕子
雪覆四野，高山遲滞
眠而不覺，寒笳清嘶
彼山之陰，葉疏苔蝕
滌我孤塚，珠淚漸漬
惜我長劍，日日拂拭
寂而不覺，寒笳長嘶
烽火印嘯，浴血之師
將帥有令，勤王之事
爭鬥緣何，久忘其旨
痴而不覺，寒笳悲嘶
翻譯方式
本片字幕是由譯製經典翻譯製作，對片中人物的姓名採用了《亂世佳人》式的譯法，即中國式姓名順序與單字姓氏，如艾達的全名是「艾達・夢露（Ada Monroe）」，片中譯為「孟艾達」。似乎台灣影片中經常使用這種方式，以前不太理解，但這次我發覺了它的好處：至少在電影字幕方面，這種譯法更符合中國人記憶習慣，一則使觀眾在讀字幕時可以少花一些力氣，二也可以另觀眾更容易的記住人物，從而不影響理解劇情。

The Island

買來許久以後，終於在搬到新家後百無聊賴之時看了。
比預想的要精彩，而且作為一部SF電影，整個故事中沒有感覺到硬傷是個很了不起的事情。當然這與時間設定在2019年，離現在並不遙遠也有關係。
林肯E-6與其他眾人一起住在一個被嚴重管理的設施，這是全球性大污染後倖存的人們居住的場所，完全與外界隔絕。雖然起居飲食都受嚴格的管理，所幸也衣食無憂，這裡人們的唯一生存目標就是能通過時而舉行的抽選活動去到一個小島（The Island），據傳那裡是地球上唯一未受污染的地方。
然而林肯卻對這裡單調的生活感到厭煩，並對很多事情產生了懷疑。偶然的機會，在去發電區偷偷找老友麥寇共享酒精飲料的時候他發現了一隻飛蟲，面對這據傳早已滅絕的生物，他產生了更大的疑惑。在好奇心的驅使下，他把飛蟲捕後又放，並循著飛蟲所經的路線爬到了上層的醫療區，在那裡見證了難以置信的事實：之前抽中前往The Island的兩個人，一個在嬰孩出產後即被注射毒藥致死，另一個則正在手術台上被取出肝臟。嚇得魂不附體的他慌忙逃回下面，洽逢新的抽選結束，素有愛慕之心的好友喬丹不幸中選，於是他決定帶她出逃。兩人冒死逃出設施，在外界的空氣中自由呼吸，始知之前的一切都是謊言。在麥寇無意中留下的火柴盒的指引下，他們進入城鎮並順利找到了他。這才知道原來他們都是真實世界裡有錢人的克隆，為的是在真人患病需要移植器官或是有其他諸如代理母親等需要時，從他們身上獲取。知道這毛骨悚然的事實後，兩人決定將這事情曝光，以維繫自己生存的權力與尊嚴。而同時設施方為了不使真相大白於天下，也雇傭了專業的安全公司對他們實施抓補……
科技的日新月異令電影中的故事完全有可能在不遠的未來發生，只要克服了道德的底線。正因為如此，比之一般的科幻片這裡的故事令人倍感真實，感情也就更容易代入其中。設想如果由於這樣一個分身的存在，可以使我們多活六七十年，那我想縱使明知分身是有血有肉有情感的與我們別無二致的生命，很多人也還是會寧願接受良心的譴責而還是選擇延年益壽吧。
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9月9日後記
又看了一遍，發現還是有算得上是硬傷的地方的：克隆人雖然產生之日起就是成年人（或者說是與原型的年齡相符），但是語言能力與交際技巧似乎是人類後天習得的，像林肯那樣被造出來只有三年的人如何能夠既語言嫻熟又善與人交際呢？很顯然設施裡不會大張旗鼓地教授這些東西，因為他們是「劫後餘生的人」。也許只能解釋為2019年科學昌明，娃娃沒生下來就會說話了。

Iron Man

亦即所謂的『鋼鐵俠』了。對冠以甚麼甚麼俠的影片，比如『蜘蛛俠』『神奇四俠』等，本是一點也不感冒的，無奈這次因為是去到了影院，又不想看中文配音的，當時英語對白的只有這一個，所以就看了。那天的心情，就是想看電影，實際上電影的好與壞並不重要。之所以執著於英語對白的，也許是想回味一下日本電影院裡的感覺吧。也因為有這樣的心情，所以那一天的爆米花吃得特別開心。
牛頓說給我一個支點我就能撬動地球，Mr. Stack（本片主人公）則可以說給我一堆廢銅爛鐵加上坩堝與電焊若干，我便能用它們造出刀槍不入的鋼鐵衣然後穿上它去打壞蛋拯救地球。就是這樣一個故事，一位靠發明發跡的天才軍火商在沙漠裡被恐怖組織襲擊，還被要求就地取材製作導彈，他卻在另一位囚徒的幫助之下做出了機械戰警套裝。成功脫逃後回到本國，他又對套裝進行了升級改造，於是便可以像美猴王一樣一個筋斗十萬八千里，從美國飛到中東甚至大氣層以外了。他的計畫被一直以來軍火方面的合作夥伴盜走，於是對方造出更強大的套裝妄圖為所欲為，他便奮起與之周旋並最終擊敗了對手。
據說是改編自在美國家喻戶曉的同名漫畫，那麼換成我們的經典記憶的話，就相當於是聖鬥士的真人版電影吧。如此一想便可以接受甚至讚譽這部電影了。畢竟，誰要是能把聖鬥士真人版拍得如此之精彩的話，情節上再俗套再弱智我也會欣然掏錢觀看的，這與去年的『變形金剛』是一個道理。只不過，雖然它的特效十分出色，奈何現在特效好的電影太多了，讓人產生了審美疲勞。影片的另一大亮點是影后格溫妮斯・帕爾特羅（GWYNETH PALTROW）的出演，她飾演的「小辣椒」一角色美麗智慧兼備，令人過目難忘。
綜上所述，除了大場面與美女以外，並無有突出之處，我也不會購買影碟。

Меченосец

『捧劍者』，俄國電影，英譯『The Sword Bearer』。
沙什幼年家庭不幸，與母親和繼父同居。繼父對母子二人非打即罵，終於在一次繼父又施暴時他忍無可忍，從背後刺殺了繼父，並與母親一起趁夜將繼父屍體拋入江中。
同樣是在少年時，他獲得了腕裡藏劍的超自然能力。憤怒時則劍從腕出，劍自銳利無比而劍氣更能隔空斬物。收劍時則需以劍抵硬物慢慢收回，是以右腕處常包以白紗布以做掩飾。
有此特異能力，並對周遭充滿憤恨的沙什成了人們恐畏的對象，在打架時將同學陰莖割掉後，終被學校勒令退學。
成年後的他漂流於遠方，在對母親的想念與對生父的仇恨的驅使下，踏上了探親與尋仇之路。雖能手刃生父，卻因被警察追捕而不能探望母親。途中快意恩仇因而也被黑道追殺。就在他落難之時卻偶然與美女卡特婭相逢並墜入愛河，但已被黑白兩道追殺的他最終無力守護這段感情，只能在逃亡途中看著愛人受傷、死去。悲痛欲絕的沙什仰天長嘯，揮劍如雨，劍氣所到之處樹木二分，甚至直昇機也被攔腰截斷。彌留之際的卡特婭望著眼前的一切，嘴角露出一絲笑容，呢喃道：「就像在神話的世界裡」。
頭次看俄國的電影（蘇聯的不算啦），感覺不錯。尤其值得稱道的是對主人公的刻劃。沙什的思維行動不受道德法則所約束，更無所謂正邪對錯，他只終於自己的感情——愛所愛之人，殺冒犯與擋路之人。電影裡沒有勸人向善的要素，不像美國的超人或蜘蛛俠，總是強調責任與大愛。當一個人擁有了沙什一樣的超級能力時，誰又敢說自己會像蜘蛛俠一樣整天想著全人類的福祉呢（這固然是偉大的）？也許沙什的作法才是我們平凡人所必蹈之轍吧。

長江７號

不知在影院裡看過的人有沒有感覺後悔，至少我很慶幸自己是買碟觀看。
本來是慕周星馳的大名，想要讓自己能夠開懷大笑一次。但看了一會兒便覺察到這願望恐怕要落空──他並沒有刻意營造以往他電影中的笑點，甚至這部電影連輕鬆都難以說得上。雖然小學生、外星玩具狗等主題看似令人愉悅，但實質上通篇所反映的貧富歧視、兒童暴力等令人感覺陰暗。尤其是各種人虐待七仔的行為，不但讓人不忍，更令人陷入情節上的迷惑之中──對這樣一對於己非但無恩甚至施暴的父子，他憑甚麼對他們那麼好？是外星的思維方式？但在外星狗始一露面便懂中文，並一直人類表情的本篇中這說不通。
公認的是，這是周星馳的轉型片。自他成為周導以後，風格漸漸與演員時代拉開距離，此次算是基本徹底拋棄了作為喜劇演員的自己，開始嘗試其他路線了。只是這個轉型不太成功，甚至很難給這部電影下出他屬於甚麼電影的定義。喜劇片？這麼不令人笑的電影不能叫喜劇片吧﹔科幻片？也不是，除了和民工頭盔一樣形狀的飛碟以及怎麼看都不像是來自外太空而是來自某兒童玩具店的「外星玩具狗」以外，所有的故事都是地球式的，中港式的。還能叫甚麼呢？功夫片？言情片？倫理片？也許只能稱之為「故事片」了。
試總結了片中的幾大不可思議之處：

一個民工怎可能有能力供孩子上貴族學校？首先收入上不可能，如果民工也能供得起，那不是所有人都能了？還怎能叫貴族學校。其次心理也難以理解──就算教育水平會高一些，但孩子受到歧視而必定會產生歪曲心理。
內地哪有老師國語那麼爛的學校？真應該好好錘鍊一下眾人的國語才是。
前半小狄同學對他倍加歧視，後半卻大講和諧。不但感覺突兀，更令人有為了主線情節發展而為了編故事而編故事之感。

作為轉型片，確實有很多令人不滿的地方，不過新挑戰總是有風險的，況且人家辛苦得頭髮都白了一半，理解吧。而如果看作為演員的周星馳的話，連扮民工都那麼有型有款，真是已沒有甚麼可說的了。
片中唯一比較搞笑的台詞來自小狄的體育老師：
「跳高跳得好，就是一個字：天份，努力，腰馬合一，充足睡眠，還有尊敬老師。」

JUMPER

冬日裡下課後，大衛將一顆水晶球送給了他心儀的女孩，卻被另一個男孩搶去戲耍，並投擲倒了遠處的冰面上。大衛奈何不得只得默默去撿，卻在拾起水晶球轉身的霎那墜入冰洞之中。在冰下死命掙扎幾近絕望之時，忽然發現渾身淋溼的自己出現在學校的圖書館中。為防父親責罵，回家進房間後立刻將房門反鎖，父親追問而至並硬把門撞開，卻看不到自己的兒子——大衛又瞬移到了圖書館。由此他知道，自己有了移形換位的超能力。
偷偷回到家中收拾自己的衣物就此離開家開始了流浪生活。囊中羞澀，他決定冒險去銀行看看。通過自己的超能力，他毫不費力的從銀行中拿到了幾千萬美元並沒留下一絲痕跡。此後八年，世界各地任他遨遊，他的牆上貼滿了世界各地的照片，想去那裡只要拿起照片看一眼便可。又因為他的幾千萬美元，無論到何處他都是生活得很好。
然而某一日，在某地風流一夜後回到自己住處時卻發現一名警探正在等待著他，該名警探殘忍陰險，並深諳如何拘捕移形換位能力者之道。九死一生大衛才得以從警探手中逃脫，從此開始了躲避追捕的日子。也許是這次遇險令他感悟到了什麼才是重要的，他重去找了上學時他送水晶球的女孩，打算帶她開始一段新的生活。然而警探的鍥而不捨令他多次遇險，甚至連累了自己的女友。最終，在另一同樣有移形換位能力的男孩的幫助之下，他終於戰勝了邪惡的警探，從此與女友長相廝守。
也許編故事的原則之一便是一定要強中再有強中手。為已經有了無比強大超能力的大衛安排對手，並且這個對手還不具備超能力，最終卻令他們拼得你死我活，感覺很是牽強。但不這樣導演就要挖掘更深的東西，編劇難度增大不說，情節本身也可能變得晦澀難懂，作為商業電影這也許是沒有辦法的事情。但如果故事情節是大衛沒有對手，自己把自己玩死了，我想也該是蠻有意思的。
有些題材的影片只因其題材便有人會去看。比如以前有一部『龍與地下城』，從影片質量上來看甚至可說是粗製濫造，可是喜歡龍與地下城題材的我還是將其看了又看。『JUMPER』也是屬於此類的，縱使有再多的不盡如人意，可是它給我提供了一個圓夢的機會，或者說是，看著他人圓自己曾有的夢的機會。是的超能力，我從小就夢想能擁有它，隔牆視物、隔空取物、移形換位、心電感應……也許是現實裡很多無奈，也許是希望自己與眾不同。
其他，我想這是一部非常適合在影院大屏幕看的美國電影（然而我買的碟顯然是一碗夾生飯，片頭處顯示的是俄文，對白也夾雜著幾句俄語，并且沒有英語字幕），藍色為主的鋼鐵系色調，快速的鏡頭切換，以及震撼力十足的動作場景，真的應該在漆黑的電影院裡躺在軟座上嚼著爆米花觀賞。

Le Hussard sur le Toit

法國影片。英譯「The horseman on the roof」,中譯「屋頂上的騎兵」，或「愛在天地蒼茫時」，日譯則為「プロヴァンスの恋」，意即普羅旺斯之戀。
十九世紀初葉，隨著拿破侖帝國的土崩瓦解，革命火種在歐洲廣為傳播。被奧地利帝國占據的意大利北部諸城邦也爆發了反抗奧國統治的革命，意大利貴族青年安哲羅，官拜騎兵上校，因投身革命而被奥國宣判死刑，隻身逃亡法國，而奧國亦派出密探追蹤而至。
故事就此在霍亂肆虐的法國南部拉開了帷幕。風景如畫，畫卷裡卻滲透著死亡的氣息。霍亂襲擊下的這片土地早已屍橫遍野，烏雀漫天。安哲羅單騎來到這裡，先遭到同志的出賣和隨之而來的密探的圍捕，突圍之後又被在瘟疫壓力之下近乎瘋狂的當地民眾誤以為是投毒者而遭追趕，不得已徜徉于屋頂之上，與一隻失去主人的貓共同看下面人類世界的瘋狂——彼此猜忌攻擊找尋替罪羊。「上帝是否已經放棄了我們，要是我們的末日到了，你們貓族又該怎么辦？」貓兒無語，只是更加依偎在他的懷中。
風雨來襲，屋頂上無有蔽體之處，無奈之下他由天窗進入一戶人家的閣樓避雨，貓隨之而入並驚醒了主人——獨居的女貴族寶琳娜。出乎意外的是女主人見到落魄不堪的安哲羅并沒有驚慌，反而招待他飲食住宿。疲憊不堪的他伏在桌子上睡到天明，卻發現女主人業已不在，而他自己也被當地軍隊強行疏散至郊外。人流中，他回首顧盼收留他一晚的人家，看到那隻貓正在屋頂上無所適從。
在郊外他遇到了其他意大利革命黨人，相聚交談後安哲羅決定回到意大利，因為他不愿莫名地死在法國，寧愿死於革命的烽火之中。眾人無力相勸，只得任其前往，並把籌集到的革命資金交他帶回。在一片溪流之中安哲羅見到了已放棄任務的最後一個奧國密探，其也已身患瘧疾，安哲羅拼力相救但仍無濟于事，卻在這裡重又見到了寶琳娜。她正欲隨大眾前往北部，安哲羅告知她說現在軍隊已將周圍封鎖，隨大眾繼續往前走只能被送到隔離所，他愿保護她前往北部以報答她的收留之恩。「但那會耽擱你回意大利的行程。」「從阿爾卑斯山一樣可以回去。」安哲羅說。
兩人躍馬突破步兵的封鎖，就此開始了前往北部的旅途。一路上幾多險阻，安哲羅都以其堅毅果敢一一克服，終於保護寶琳娜回到了北方。兩人已心生愛慕，但寶琳娜為有夫之婦，而安哲羅更恪守騎士準則從未越雷池一步。他們目的地的北方是寶琳娜的夫君——一位大她四十歲的伯爵——的家鄉，如果就此護送她到家的話，也許他們的愛將永遠停留在柏拉圖的層次，不會再有下文。然而一場大雨改變了這一切，被雨淋透的兩人就近躲進了一幢閑置的別墅，爐火邊，喝了安哲羅所熱的酒的寶琳娜幽幽地看著他，不禁真情流露。然而被寶琳娜夫君陰影壓得透不過氣來的安哲羅卻選擇了逃避。寶琳娜不愿就此回到夫君身旁，秉燭上樓打算在別墅過夜之時，卻由樓梯上摔落——霍亂也侵襲了她。安哲羅從門口折回，瘋了一樣地拼命搶救……
翌日，身體極度虛弱的寶琳娜在安哲羅的護送下終於抵達家鄉，老伯爵騎馬來迎，安哲羅就此歸國。伯爵府在阿爾卑斯山麓，此後寶琳娜每日遙望山巒，牽掛著在意大利革命烽火中奮戰的騎士。終於，她寄出的信也有了回音，伯爵知道再也留不住她的心，只得放她去追隨真愛。
騎士精神，雖然也是一種男尊女卑思想的具體表現，然而卻以其對弱者的同情和尊重而勝過東方的大男子主義。想愛而不敢愛的安哲羅的情感境界在現在這個時代裡已經嚴重缺失，也因為缺失而顯得珍貴。對情感片我寫不出太多感受來，但這是一部值得一看再看的電影無疑，女主角Juliette Binoche也是驚艷非常，令人過目難忘。

Sleepy Hollow

中譯「斷頭谷」。已是第三次左右看此片了。但是在「加勒比海盜」之後才喜歡上約翰尼得普，於是對這部他主演的片子又產生了重看一遍的願望。
故事發生在美國獨立後不久的十八世紀末，紐約警探克萊恩特立獨行，主張科學辦案，因此開罪了上司，被差遣到紐約北部一個荷蘭移民的小村莊辦理連環斷頭殺人案。到村莊後村長告知他說犯人乃是一無頭騎士，其本為獨立戰爭時英方的德國傭兵之一，嗜殺成性猶愛取人首級，後被美軍圍剿並被用其自己的配劍斬首。今不能安眠，夜出襲擊村莊收割頭顱。克萊恩起初不信，直至騎士真的出現並在他面前取了與他對話中的村民首級，始大驚失色。其後在使命感的召喚下重振勇氣深入調查，發現騎士其實被人所控，遂抽絲剝繭稽查真兇，在孤兒馬斯（其父亦死於無頭騎士之手）和村長之女的幫助下，終令兇手惡有惡報。
此片雖然是多年前的作品，但視覺效果觀之於今日也不覺甚有遜色。冷色調的背景色下時而突現的血紅令其詭異氛圍彰顯盡至。用一位網友的話說，迷茫、憂鬱、驚悚、恐怖，但又充斥著欲罷不能的美麗、性感和古典。猶其，以刀斧斷頭時的動作瀟灑、逼真，卻並不令人甚感血腥。故事不很平易也不甚難懂，看到最後則途中所遇懸念大多可以開解，只是主人公數次夢見被父親殘害的母親之事與現實故事發展的關係不是十分能夠明晰地說明。
作為另外的一個收穫，終於見到了傳說中的刑具鐵處女（Iron Maiden），以前只在圖片上見過。雖然對刑具沒什麼研究，也不想研究，但是感覺歐洲中世紀的刑具或者刑罰很多都是針對女性的，應該是與所謂的「魔女狩り」有很大關係吧。

I am legend

駄作。
这样的题材+威尔史密斯=完美，至少看之前我是这么认为的。
影片的起始部分也还算不错，城市里跑羚羊并有狮子捕猎之，虽然这些对于本篇的主题来说是理所当然的场景，但观之于银幕还是第一次，很有新意，很被吸引。
然而从怕光一族登场开始，剧情就落入了俗套。我立刻想起了《时间机器》里的反面角色们——一样怕日光，一样夜晚出没捕食陆上生物。从这里开始，剧情的主线便围绕主人公与他们的斗争展开，这固然也不错，毕竟人家封面上就说了“the last man on earth is not alone”嘛，但本篇也随之堕落成为了一部普通的科幻片。而作为我来说，更期待的是主人公与寂寞的战斗而非吸血鬼。
所谓编筐编篓全在收口，即便是以与怕光一族战斗为主题，若能成功收尾也会大不一样。遗憾的是结尾太失败了——其他幸存者登场，博士发现治疗用血清后牺牲，幸存者携血清到了人类保护区，于是：人类得救了，世界和平了（估计）……
据说这是根据小说改编的电影，虽不知原作如何，但我总觉得这片子要么是资金不够只能草草收场，要么就是导演受了某种意识形态的影响而大失水准。
令人失望程度堪比《Foggoten》。